Se acerca diciembre y la inminente lista de regalos para comprar a familiares, amigos, y seres queridos crece. Es por eso que desde el equipo de Mujeres Que Leen y siguiendo nuestra misión de recomendar buenos libros, queremos dejarte esta lista para facilitarte un poco las compras y tal vez darte tiempo para leer o mejor aún agregar un libro para vos.
Reseña literaria de Mientras escribo, de Stephen King sobre el oficio de escribir. Una obra auténtica, lúcida y pragmática en la que se une la historia de su vida con el arte de la escritura.
Pocas veces un libro sobre el oficio de escribir ha resultado tan clarificador, útil y revelador. Mientras escribo empieza el relato de la asombrosa infancia de Stephen King y su extraño y temprano interés por la escritura. Una serie de vívidos recuerdos de la adolescencia, de la universidad y de los años de lucha que lo llevaron a la culminación de su primera novela, Carrie, aportan al lector una amena y divertida perspectiva sobre la formación del escritor. A continuación King describe las herramientas básicas del oficio y expone sus opiniones personales sobre el secreto de la escritura.
Mientras Escribo culmina con el conmovedor relato de cómo su necesidad de escribir lo estimuló para recuperarse de su casi fatal accidente en el verano de 2000. Es un libro para disfruta de a poco o para releer en distintas oportunidades, en realidad es para leer en diferentes momentos, siempre se encuentra un nuevo hallazgo entre sus páginas, que se desarrollan en un lenguaje claro y coloquial.
Comienza con tres prólogos, el segundo es brillante: «He escrito un libro corto, porque a la mayoría de los libros sobre la escritura les sobra paja y tonterías. Los narradores no tenemos idea muy clara de lo que hacemos. Cuando es bueno no suelen saber por qué y cuando es malo, tampoco. He supuesto que a menos páginas, menos paja.
La ley de la paja tiene una excepción muy destacable: The Elements of Style, de William Strunk Jr. y E.B.White, libro que contiene poca o ninguna. (Claro que es corto: 85 páginas, es decir bastante menos que el mío). Cualquier aspirante a escritor debería leer The Elements of Style. Así de claro. La regla número 17 del capítulo «Fundamentos de la redacción – reza – : Omitir palabras innecesarias.» Voy a intentarlo.
Luego, avanza en su curriculum vitae en donde conocemos su historia reconstruida selectivamente por su narrativa. «Qué es escribir» cuenta con pocas páginas pero muy enriquecedoras que abren la puerta a la parte llamada «Caja de Herramientas» y «Escribir», recorridos de experiencias de escritura y consejos. Leer mucho es clave para ser escritor.
En esta lectura conocemos el escritorio, el método y el ir y venir de sus páginas y el rol de su esposa en su crecimiento como el autor que es. La tercera parte se llama «Postdata vivir» en la cual se centra en el accidente que sufrió y que lo llevo a la escritura de este libro. Para finalizar el libro tiene dos coletillas, así se llaman; en una hay un ejemplo de corrección realizada por él mismo y en la segunda una lista de una selección de sus lecturas con las que nos invita a continuar con su consejo de leer y leer.
Es un autor que habitualmente no necesita presentación, menos para la lectura de este libro, es importante recorrer sus páginas conociendo a Stephen King desde otro punto de vista.
Para los desprevenidos, es el escritor estadounidense que se ganó el favor de la crítica con su primera novela, Carrie (1974), a la que seguirían El resplandor (1977), que le valió un gran prestigio internacional, It (Eso, 1986), Misery (1987) e Insomnio (1994), por mencionar sólo algunos de sus primeros éxitos.
Todos sobre el autor en stephenking.com
Este segundo volumen de Los mitos de Cthulhu comprende siete escalofriantes relatos. Tal vez el más aterrador de todos, En las montañas…,una novela en sí misma, es la demostración perfecta del estilo Lovecraft, una perfecta sincronía entre el género de terror y el de la ciencia ficción: los siniestros Primordiales llegan a la Tierra de más allá de las estrellas para crear a la humanidad por mero aburrimiento o error. Tal descubrimiento llena de pavor a los científicos/exploradores que protagonizan la historia, acaso les pasará lo mismo a los lectores
#YoMeQuedoEnCasa 14 libros para 14 días para que puedas leer gratis esos imprescindibles que todavía no leíste. En estos tiempos que corren de pandemia mundial por el COVID-19 y la cuarentena de casi todos, desde el equipo de Mujeres Que Leen queremos compartir una serie de lecturas para pasar estos días en casa. Aprovechá el tiempo para esos libros que siempre te prometiste leer y nunca agarraste.
Como sabemos que la economía no está para gastos, nuestra selección incluye títulos solo títulos GRATIS y de dominio público para que leas sin salir de casa, sin gastar y sin buscar. En estos links los podrás descargar: eAlejandría – Freeditorial – LibrosGeniales.
Si te sumás a nuestra propuesta usá los hashtags #YoMeQuedoEnCasa y #14LibrosPara14Dias así sabemos qué estas leyendo y volvemos viral leer en casa. ¡A disfrutar la lectura! .
Nota sobre las imágenes: las tapas de estos libros, que aquí compartimos, figuran solamente a modo ilustrativo, pueden no corresponder exactamente a la versión del texto disponible.
Reseña de Los mitos de Cthulhu, escrito por H. P. Lovecraft. La segunda y última entrega de seis escalofriantes y majestuosos cuentos. Uno mejor que otro, brillando por su originalidad. Escritos en el mejor momento del autor, haciéndolo eterno como sus monstruos.
En estos seis cuentos que forman parte del volumen 2 de los Mitos de Cthulhu, Lovecraft nos traslada magistralmente a un universo en donde él es único. Él crea pueblos, casas, personajes, paisajes que disfrutaremos en sus propios cuentos, en cuentos de otros autores y hasta en muchísimas otras formas de arte. El autor nos muestra todos los arquetipos de ficción y terror en un sólo libro; terror a lo desconocido, bestias mitológicas, secuestros de mentes, obsesiones, asesinatos… Cada uno de los seis cuentos es un libro en sí mismo, un viaje diferente.
En La sombra sobre Innsmouth su protagonista indaga su genealogía y las vidas de sus antepasados. Se aventura en un viaje al sombrío pueblo de Innsmouth, donde se dedica al estudio de los vestigios de su propio pasado.
En las montañas de la locura nos encontramos en medio de una expedición en la Antártida, Allí científicos realizan un importantísimo descubrimiento para la ciencia: los restos de una ciudad antiquísima y de fósiles que no pertenecen a la raza humana. Y sí… los fósiles descubiertos son de Primordiales, los seres –extraterrestres- de los que el autor habla en tantos otros relatos con todo lujo de
detalles.
Los sueños en la casa de la bruja tendrá como protagonista a Walter Gilman, auténtico Faust del ocultismo, el cual desafiará la leyenda negra de la casa de la bruja y decidirá hacer parada en ella para viajar a diferentes realidades alternativas.
El ser del umbral nos aproxima a un peculiar caso de «vampirización». Una hermosa bruja acaba dominando, a través de un interesantísimo mecanismo de hipnosis y sustitución, ¡el propio cuerpo de su marido!
En la Noche de los Tiempos cuenta la particular historia de un hombre cuya mente es secuestrada por unos alienígenas, conocidos como la Gran Raza de Yith. Estas criaturas, que habitan en un pasado remoto de la Tierra, viajan en el tiempo ocupando las mentes de otros seres vivos.
Y por último en El morador de las tinieblas. El escritor Robert Blake, se obsesiona con un chapitel de una iglesia maldita que ve desde su estudio. Esta iglesia fue escenario de ritos macabros durante muchos años. Atraído por el misterio de dicha iglesia, el protagonista entrará en ella y subirá a la torre del chapitel. Una descripción majestuosa.
Escritos en el mejor momento de creatividad de Lovecraft, estos cuentos son un compendio pleno de miles de técnicas narrativas, escritos en una prosa inigualable, que es capaz de sumergirnos en mundos de sueños y terror cómo solo él puede llegar a hacerlo.se
Howard Phillips Lovecraft nació en 1890 en Providence, Rhode Island, y falleció en la misma localidad en 1937. Lovecraft desarrolló una mitología propia dentro del género del terror, siguiendo una corriente de terror cósmico materialista muy alejada de las vertientes tradicionales del género, sin embargo fue relativamente desconocido en vida, dándose a conocer de manera póstuma gracias a la difusión de su obra por parte de amigos y conocidos.
Se interesó desde muy joven por la mitología árabe, y más adelante por la griega, escribiendo desde muy pequeño cuentos y poemas inspirados en estos dos ámbitos. Su abuelo, que se hizo cargo de su educación tras la muerte de su padre, le introdujo a las historias góticas de terror.
Sus obras se hallan marcadas por el pesimismo y el cinismo, y suelen dividirse en tres periodos: La época de las Historias macabras (1905-1920), el Ciclo del Sueño (1920-1927), y los Mitos de Cthulhu (1925-1935).
Sus temas más comunes son el conocimiento prohibido, la influencia de seres no humanos en la Humanidad, la culpa heredada (el concepto de que uno no puede escapar de los errores de sus ancestros), el destino, la idea de una Humanidad constantemente amenazada y en peligro, la raza, el género y los riesgos inherentes a una sociedad cientificista.
Este segundo volumen de Los mitos de Cthulhu comprende siete escalofriantes relatos. Tal vez el más aterrador de todos, En las montañas…,una novela en sí misma, es la demostración perfecta del estilo Lovecraft, una perfecta sincronía entre el género de terror y el de la ciencia ficción: los siniestros Primordiales llegan a la Tierra de más allá de las estrellas para crear a la humanidad por mero aburrimiento o error. Tal descubrimiento llena de pavor a los científicos/exploradores que protagonizan la historia, acaso les pasará lo mismo a los lectores
Reseña de Los Errantes de Olga Tokarczuk. La ganadora del premio Nobel 2018 escribe un libro único, casi inclasificable. Con una lógica singular y compleja, nos muestra los viajes en su vida, a través de su mirada, plasmada en relatos cortos que te pasean por todas las sensaciones posibles.
Los errantes es un libro único. La forma en que está escrita es lo primero que te llama la atención. Es un relato, sí: el relato de las inquietudes, deseos, experiencia y reflexiones de la autora, pero escrito en fragmentos que por momentos parecen desordenados. Todo cobra más sentido cuando uno se va sumergiendo más y más profundamente en el libro.
Comienza con una breve descripción si misma, como para ponernos al tanto de su mirada sobre sobre su propio ser. Luego aparece el motivo de este libro: los viajes. Los que haces con el cuerpo y con la mente. Los que hacen los objetos, las almas, las personas y el amor.
Hay en el libro mini novelas y mini relatos actuales e históricos, yo le diría hasta curiosidades, todos unidos por la capacidad que tiene la autora darles un sentido común. Me gustó mucho que a pesar de lo fragmentado, de saltar de un tema a otro, no se hace caótico y desesperante. Al contrario; ella va ajustando el ritmo para que no te canses y la lectura sea cómoda.
La idea es clara: el viaje como herramienta para descubrirte, para descubrir el mundo, para entender las múltiples realidades y preocupaciones de la humanidad. Todas tan distintas pero también tan universales. No es un solo personaje al que le pasan cosas. Es lo que ella conoce y descubre y que pone a tu alcance como anécdotas de unas vacaciones que duran toda la vida.
A mi me encanta viajar y con este libro me transporté muchísimo. Pude ver claramente lugares y personajes. Los errantes somos todos; de seguro vas a encontrar algo que te interpele. Te vas a reconocer en alguna escena, (las hay cómicas, densas y poéticas). Me quedo y aplaudo a ese eco final en cada escrito que me devolvió, sin querer, a mi presente.
Olga Tokarczuk es una escritora y ensayista polaca, autora de adaptaciones escénicas, poeta y psicóloga. Ganadora del Premio Nobel de Literatura de 2018 anunciado el 10 de octubre de 2019. Durante sus estudios trabajó como voluntaria en la atención de enfermos mentales. Tras graduarse, trabajó como psicoterapeuta en la clínica de salud mental de Walbrzych. En el momento en que sus primeras obras literarias se popularizaron, dejó este trabajo y se mudó a Nowa Ruda para dedicarse a escribir.
Su segunda novela, E. E, que cuenta la historia de una chica que de repente adquiere habilidades parapsicológicas y las pierde de igual modo súbitamente. Como novelista debutó en 1993, con la publicación de El viaje de los hombres del Libro. El libro recibió el Premio de la Asociación Polaca de Editores de Libros
Este es un libro inquieto e inquietante, hecho de «historias incompletas, cuentos oníricos» subsumidos en un libérrimo cuaderno de viaje a base de excursos, apuntes, narraciones y recuerdos que muchas veces tienen como tema el viaje mismo: así, el relato de Kunicki, que tendrá que enfrentarse a la desaparición de su esposa y su hijo, y a su reaparición enloquecedoramente enigmática. O el de Annushka, obsesionada por comprender los incomprensibles juramentos que profiere una pedigüeña. Y también el relato real de cómo el corazón de Chopin llegó a Polonia escondido en las enaguas de su hermana; o el del anatomista Philip Verheyen, que escribía cartas a su pierna amputada y disecada; cartas como las que le mandaba Josefine Soliman al emperador de Austria para recuperar el cuerpo de su padre, disecado como la pierna de Verheyen e infamantemente expuesto en la corte donde había servido en vida.
4/5
Reseña del libro Tiempos Recios, escrito por Mario Vargas Llosa, premio Nobel de la literatura. Una historia de conspiraciones políticas e intereses encontrados durante la Guerra Fría. Una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina.
Tiempos Recios es lo mejor que ha escrito Mario Vargas Llosa, el Nobel peruano, desde La Fiesta del Chivo. Su obsesión con los malos gobiernos de los países latinoamericanos, que comenzó en su deslumbrante novela, la que lo catapultó al boom de los 60 y 70, Conversación en la Catedral, vuelve aquí con el esplendor de una pluma madura pero más ágil, diabólica y conmovedora que nunca.
Vargas Llosa comienza la novela como un documental de la época: cuando en 1954, el gobierno de Guatemala de Jacobo Árbenz es víctima de una conspiración sin duda apoyada por los fuertes intereses económicos de Estados Unidos, que culmina en el golpe militar de Carlos Castillo Armas. Mientras la historia de esta y otras conspiraciones, las relaciones con otros complejos gobiernos de dictadores de la época como Trujillo, van armándose entre la historia real y la ficción, hay un hilo conductor que nos lleva como siguiendo un perfecto plan del autor.
La novela avanza como un mosaico de escenas que van y vuelven, tejiendo una trama fascinante que no se puede dejar hasta la última página. Los personajes reales históricos cobran vida, miseria y grandeza, como si el escritor los perdonara, los pintara como trágicas marionetas del destino. Con momentos conmovedores y personajes de antología, como Martita Borrero, la que nunca fue Miss Guatemala, este es el Vargas Llosa que hemos admirado más allá de cualquier traspié que en su vida fuera de la literatura haya tenido. Aquí vuelve un incuestionable maestro de la literatura latinoamericana, mejor que nunca.
Mario Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, en 1936 y recibió el Premio Nobel de Literatura 2010. Aunque había estrenado un drama en Piura y publicado un libro de relatos, Los jefes, Premio Leopoldo Alas, su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de La ciudad y los perros, Premio Biblioteca Breve (1962) y Premio de la Crítica (1963). En 1965 apareció su segunda novela, La casa verde, Premio de la Crítica y Premio Internacional Rómulo Gallegos. Posteriormente ha publicado piezas teatrales (La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, La Chunga, El loco de los balcones, Ojos bonitos, cuadros feos, Las mil noches y una noche y Los cuentos de la peste), estudios y ensayos (La orgía perpetua, La verdad de las mentiras, La tentación de lo imposible, El viaje a la ficción, La civilización del espectáculo y La llamada de la tribu), memorias (El pez en el agua), relatos (Los cachorros), Conversación en Princeton, con Rubén Gallo, y sobre todo, novelas: Conversación en La Catedral, Pantaleón y las visitadoras, La tía Julia y el escribidor, La guerra del fin del mundo, Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino Molero?, El hablador, Elogio de la madrastra, Lituma en los Andes, Los cuadernos de don Rigoberto, La Fiesta del Chivo, El Paraíso en la otra esquina, Travesuras de la niña mala, El sueño del celta, El héroe discreto, Cinco Esquinas y Tiempos recios. Ha obtenido los más importantes galardones literarios, desde los ya mencionados hasta el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour.
¿Era la historia esa fantástica tergiversación de la realidad?
Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca al gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente.
Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad. Un suceso que involucró a varios países y en el que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir.
4.5/5
Reseña de El Vestido, escrito por Jennifer Robson. Preciosa novela para fans de The Crown y El Tiempo entre Costuras. En el Londres arrasado de la posguerra, el vestido de boda de Isabel II será un símbolo de la nueva era: dos mujeres se encontrarán para plasmarlo, y sus huellas continuarán 70 años después.
El paisaje gris de un Londres devastado, que empieza a reconstruirse en la posguerra, es el escenario de esta novela histórica, romántica, que se lee sin parar mientras vamos descubriendo las complejas vidas de sus protagonistas: una inglesa, la otra francesa, dos talentos de la alta costura, en un mundo en que el brillo y el glamour parecían perdidos. Es 1947 y se anuncia la boda del siglo: Isabel II se casará con Felipe, y la confección de su vestido es un asunto de estado. Ann Hughes y Miriam Dassin se encuentran en la casa Mayfair, cuando reciben el encargo del famoso vestido.
A partir de este momento, nace una amistad que iremos descubriendo en distintos tiempos, ya que la historia pasa de esos años a la actualidad, en Canadá, donde Heather, la nieta de Ann descubre un encaje –igual al de aquel vestido de boda real– por casualidad, y comienza a investigar la verdadera vida de su abuela, en un Londres ya olvidado, pero que sin duda marcó su destino. Amores de juventud y sueños escondidos, los discretos pasillos de la realeza inglesa, más los oscuros secretos de quienes más sufrieron en la guerra, reviven en las páginas de esta novela inolvidable.
Narrada a tres voces y en dos tiempos históricos, la lectura resulta siempre apasionante y viva, revelando página tras página las vidas entralazadas de las tres protagonistas de esta historia maravillosa.
Jennifer Robson nació en Canadá en 1970. Es autora de los bestsellers históricos Somewhere in France, After the War is Over y Moonlight over Paris, aparecidos en las listas del USA Today y el Toronto Globe & Mail. Estudió Literatura Francesa e Historia Moderna y obtuvo el doctorado en Historia Social y Económica Británica en Oxford.
En el Londres de la posguerra, mientras el racionamiento se impone para todos, esta novela teje una trama profundamente humana, alrededor de un episodio único en el siglo: la boda de Isabel II y la confección de su vestido, el símbolo de una nueva era. La narración nos lleva por los pasillos de la realeza inglesa, pero también por las vidas de las dos mujeres convocadas para la confección del famoso vestido. Una novela sobre la amistad a través del tiempo, los traumas de la guerra, y los secretos que se llevan a la tumba.
4/5
Reseña de Carta breve para un largo adiós, escrito por Peter Handke. Del polémico ganador del Nobel de Literatura de 2019, esta novela escrita en el año 1971 y basada en una experiencia personal, nos llevará a recorrer los Estados Unidos de un modo muy particular y el interior de un hombre traumatizado por un divorcio y su propia existencia. Una de las mejores
novelas de Handke. Cruda, psicologicamente bella, y narrada con una maestría única.
Escrita 1972, esta novela narrada en primera persona y definitivamente autobiográfica, retrata a un conflictivo personaje, el cual a partir de su propio divorcio comienza a percibir su realidad, como si todo fuera un sueño. Recorriendo los Estados Unidos comienza a huir de sí mismo para intentar infinidad de veces convertirse en otro.
Handke y su personaje a través del relato manifiestan en varias ocasiones una visión negativa de la vida “Ni bien me involucro en algo, ya me lo estoy formulando y me salgo de él, no lo experimento hasta el final, sino que dejo que me pase por un costado.”
La novela, por suerte también, no deja de mostrarnos una parte de ternura, ya que en una parte de su viaje lo acompañan un buen trecho Claire, una relación anterior, y su pequeña hija, que le aporta la parte más entrañable y divertida al relato.
Las descripciones desoladas de los paisajes y de las rutas están escritas con una prosa inigualable, como así también lo hace con algunos personajes secundarios. Siempre en todo su recorrido y en todo lo que hace y en todo lo que nos cuenta está presente Judith, su ex esposa, como una sombra y como una realidad.
Una perla: Al final del libro hay una entrevista con John Ford, el el genial director de cine, lo que nos muestra el gran acercamiento de Handke al séptimo arte. Recordemos que el autor dirigió dos filmes, La mujer zurda (sobre una novela propia) y La ausencia.
Peter Handke nació en Griffen, Carintia, Austria, el 6 de diciembre de 1942, Peter Handke es un escritor austríaco. Es autor de teatro, novela, poesía y ensayo. También es un guionista y director de cine y ganador del Premio Nobel de Literatura 2019.
Peter Handke estuvo marcado por la experiencia materna, y de hecho al suicidarse ésta en 1971, escribió su impresionante Desgracia impeorable. Su madre había ido a Berlín, a casa de sus suegros, durante la Segunda Guerra. En 1948, con su marido y sus dos hijos abandonó el sector Este, sin papeles, y se instaló en su casa natal en Austria. Sus dos hermanos habían muerto en la Guerra durante un combate. Ella los adoraba, y transmitió a Handke su admiración: los tres eran de origen esloveno —la población más pobre de Austria, y Carintia es una región fronteriza—, así que Handke aprendió el esloveno, al principio obligatoriamente en la posguerra, luego con gusto y por decisión propia. Más tarde, viajará allí muy a menudo (escribirá sobre ese territorio de infancia en La repetición y en muchas obras hasta La noche del Morava) e incluso traducirá a algún escritor esloveno.
Realizó la secundaria en un internado, experiencia que le marcó duramente. Estudió Derecho en Graz, pero en 1965 decidió dedicarse exclusivamente a la literatura, en la lengua paterna. Ya era un gran lector; desde Dickens o Balzac hasta escritores de todas las lenguas; pero él se dirá sobre todo discípulo de Goethe, Adalbert Stifter, Franz Kafka o Ludwig Hohl.
Tras un divorcio traumático, corolario de un matrimonio que había degenerado en rencor, incomprensión y violencia, un hombre viaja a Estados Unidos para descansar de tanto dolor. América, ese paisaje anónimo, es el lugar perfecto: le permite poner en perspectiva sus últimos años, verse como nunca antes lo había hecho y descubrir, quizás, que puede ser otro.
Ese sería, naturalmente, el viaje ideal. La vida es más torpe y ofrece unos obstáculos que la conciencia y el deseo no suelen considerar. Mientras recorre Estados Unidos con una mujer y su hija, además del paisaje cultural, además de las personas que conoce y lo renuevan, descubre que su ex esposa lo persigue. Con un revólver. Al mismo tiempo, ese continente que habría de liberarlo de su existencia anterior, lo envía a su infancia, a sus miedos, a esas debilidades que en vez de atenuarse, se potencian. Antes de volver a empezar, si tal cosa sucede, debe expurgar fantasmas y un pasado irresuelto. La pareja, el amor, la soledad, he ahí los tres temas que ese hombre, lejos de todo y tan cerca de si mismo, tiene que develar. Son un iceberg en su carácter, y quizás lo sean siempre.
4/5
Reseña de Máquinas como yo, última novela del autor británico Ian McEwan. En un Londres alternativo, Alan Turing sigue vivo y creó los primeros seres humanos sintéticos, Adán y Eva. Pensados para hacer compañía y ayudar en la casa, pero nos hacen pensar: ¿qué es en definitiva lo que nos hace humanos? ¿Dónde están los límites éticos de la inteligencia artificial?
Charlie es un joven antropólogo que vive solo en un modesto departamento en Londres, y está enamorado de Miranda, que habita el piso de arriba. Cuando comienza la novela, acaba de gastar todos sus ahorros en comprarse un Adán. Un ser humano artificial, que junto a unos pocos otros “Adanes” y “Evas” se venden para uso personal, como una fantástica innovación tecnológica y que podrá mejorar la vida de las personas. Cuando llega en una caja-camilla el apuesto Adán, Charlie y Miranda deberán cargarlo durante algunos días, con un cable que le sale del abdomen, y luego, siguiendo las instrucciones, programarle su personalidad. Así lo hacen, y un par de días después, Adán abre los ojos y … comienza a hablar. Es gentil, sabe de todo, lava los platos, sigue las ordenes dócilmente. Le van enseñando a interactuar con otras personas, hasta que ya sale a la calle y da paseos solo. Incluso, puesto a prueba, puede especular en el sistema financiero con la computadora, y hacerle ganar dinero a Charlie, quien tenía esa por su única actividad en el último tiempo.
La historia es primero tan disparatada que uno no sabe hacia dónde te lleva. Sin embargo, este gran escritor, va desenvolviendo la trama paso a paso, revelando el oscuro secreto de Miranda, que para salvar a una amiga de su adolescencia cometió un crimen y quedó impune, mientras un inocente pagó con la cárcel. Ahora este ha salido y la viene a buscar. Adán puede ayudar… está programado para ser perfectamente correcto, justo y respetuoso de la ley, pero no tiene la ambigüedad moral de los humanos. Además, parece que siente, que tiene conciencia… Y llegan las terribles dudas, junto al peligro y el poder de la máquina perfecta que es Adán.
El libro es, además, lo que se podría llamar una “pastopía”, una utopía que sucede en el pasado. Corren los años 80 y el mundo se parece a nuestra actualidad, con internet, celulares, redes sociales e inteligencia artificial. McEwan instala como causa de ese fenomenal y temprano desarrollo tecnológico al hecho de que Alan Turing, el matemático que decodificó el código nazi, no ha muerto. Su condición homosexual no lo llevó al suicidio, y siguió produciendo como el genio que era: sus descubrimientos están entonces, detrás de todo el avance tecnológico en el mundo. Además, en esa realidad “pastópica”, Inglaterra perdió la guerra de las Malvinas, gobierna Thatcher en decadencia, Carter ha sido reelegido, surge el líder popular Tony Benn (en lugar de “Blair”) en un clima de creciente descontento social.
Sin embargo, la lectura te va llevando con más interés e intriga por la historia de Charlie, Miranda y Adán, que por este contexto “pastópico”, que quizás no resulta bien entrelazado con el eje principal de la trama, salvo que Charlie es incondicional admirador de Turing y llega a conocerlo.
El libro está escrito maravillosamente, plagado de momentos de reflexión y descripción de las ambigüedades morales que reflejan la condición humana en forma magistral. Con el agregado de historias secundarias que se entrelazan con la trama central, como la de un niño que deciden salvar de una vida tóxica y dramática, la novela va sacando conejos de la galera hasta el final. Un McEwan más bizarro, algo experimental, sin duda fascinante.
Ian McEwan nació en Aldershot, Reino Unido, en el año 1948. Es uno de los miembros más consolidados de su muy brillante generación y, desde luego, uno de los más destacados narradores contemporáneos. En Anagrama se han publicado sus dos libros de relatos, «Primer amor, últimos ritos» (Premio Somerset Maugham) y «Entre las sábanas», así como las novelas «El placer del viajero», «Niños en el tiempo» (Premio Whitbread y Premio Fémina), «En las nubes», «El inocente», «Los perros negros», «Amor perdurable», «Amsterdam» (Premio Booker), «Expiación» (que obtuvo, entre otros premios, el WH Smith Literary Award, el People´s Booker y el Commonwealth Eurasia), «Sábado» (Premio James Tait Black), «Chesil Beach», «Solar» (Premio Wodehouse) y «Operación Dulce».
4.5/5
Reseña literaria de Que tengas una vida interesante, libro que reúne los cuentos que Ana María Shua escribió para adultos a lo largo de casi treinta años, más siete títulos no publicados antes en libro.
El título de tapa recibe su antítesis con la explicación de la contratapa, y la maldición china sobre la palabra es una invitación para el lector, quien al abrir el libro encuentra en el prólogo palabras seductoras de la autora: Parece un buen deseo. Una vida interesante: viajes, amores, aventuras… Y sin embargo, ¿a quién le interesa la felicidad ajena? ¿A quién le interesa la monótona descripción del Paraíso? La felicidad no tiene desarrollo en el tiempo; es estática, puntual, muy apropiada para la lírica, imposible o intolerable para la narrativa. Por eso “que tengas una vida interesante” no es sólo un buen deseo sino también una antigua maldición china. Ah, qué magnífico material narrativo el de la desdicha.
El cuentista, como todos, tiene sus ilusiones. El cuentista cree que hay un detalle del universo que lo explica y lo contiene: con su red y su lazo sale a la caza de ese ínfimo detalle esquivo. El universo, sin embargo, no tiene explicación ni tiene límites. De ese fracaso nace el cuento.
La clave está en la revelación. En un cuento algo queda expuesto, revelado (pero nunca develado), algo que no es posible expresar de otro modo, porque si lo fuera escribiríamos un ensayo y no una ficción. Es el absurdo del universo, la inconsistencia de la vida, el olor de la muerte que nos define como humanos. O cualquier otro misterio que el cuento jamás nos venía a aclarar, porque la revelación que contiene es la puesta en evidencia del misterio, y no su resolución. Lector, lectora, a quien me siento profundamente unida a través de este pequeño acto (el de la lectura) que implica la intersección de nuestras mentes: te deseo que no tengas una vida interesante. Excepto la que vas a encontrar en las páginas de este libro.
Cuento a cuento se nos van revelando personajes únicos y cotidianos, envueltos en la narrativa de Ana María Shua. En lo cotidiano se sobreviven historias increíbles, en algunas la ironía descomprime lo trágico y absurdo y en otras destaca lo terrible de hechos que aparentan ser minúsculos. Pueden leerse en cualquier orden, no hay una secuencia sugerida; cada uno despierta el interés a su manera.
Ana María Shua nació en Buenos Aires en 1951. A los dieciséis años publicó sus primeros poemas reunidos en El sol y yo. En 1980 ganó con su novela Soy paciente el premio de la editorial Losada. Sus otras novelas son Los amores de Laurita (llevada al cine), El libro de los recuerdos (Beca Guggenheim), La muerte como efecto secundario (Premio Club de los XIII y Premio Ciudad de Buenos Aires en novela) y El peso de la tentación. Su última novela es Hija.
Cinco de sus libros abordan el microrrelato, género en el que ha obtenido el máximo reconocimiento internacional: La sueñera, Casa de geishas, Botánica del caos, Temporada de fantasmas y Fenómenos de circo, reunidos en este volumen. También ha escrito libros de cuentos: Los días de pesca, Viajando se conoce gente y Como una buena madre. Con Miedo en el sur obtuvo el Premio Ciudad de Buenos Aires.
Que tengas una vida interesante reúne sus cuentos completos hasta 2011. Su último libro en el género es Contra el tiempo. En 2014 recibió el premio Konex de Platino y el Premio Nacional de Literatura. En 2016 recibió en México el Premio Internacional Arreola de Minificción, otorgado por primera vez. Su obra ha sido traducida a una docena de idiomas.
Comparto link de una nota a Ana María Shua: La Nación
“Parece un buen deseo. Una vida interesante: viajes, amores, aventuras. Y sin embargo… Que tengas una vida interesante no es sólo un buen deseo sino también una antigua maldición china.”
Dueña del milenario y fascinante arte de narrar, Ana María Shua ha sabido construir, desde sus primeros relatos, personajes atractivos y curiosos, sugestivas historias, escenas insólitas que parecen verdaderas, y un delicado lenguaje que captura al lector desde las primeras palabras. Aunque algunos cuentos presentan situaciones y finales inquietantes, con toques crueles y oscuros, la tendencia a desanudar los conflictos se hace presente a través del humor, la ironía, el absurdo, la parodia y una actitud siempre lúdica.
Que tengas una vida interesante reúne los mejores cuentos de Ana María Shua, escritos a lo largo de casi treinta años. La autora, que los ha seleccionado y revisado para esta edición especial, nos regala además siete vibrantes relatos nuevos. Un banquete irresistible para los lectores que han seguido de cerca su riquísima trayectoria como narradora, y una invitación de lujo para ingresar al cautivador universo de una de las mejores autoras argentinas actuales.
5/5
